" A taluni, seppure personalmente incapaci
di sciogliere le proprie catene,
è nondimeno dato affrancare gli amici ".
"Così parlò Zarathustra " di Friedrich Nietzsche
venerdì 8 settembre 2017
Amici del pittore dietro le quinte ( Degas )
" A taluni, seppure personalmente incapaci
di sciogliere le proprie catene,
è nondimeno dato affrancare gli amici ".
"Così parlò Zarathustra " di Friedrich Nietzsche
IL LIBRO CONTRO LA MORTE 2
1952
(...) La mia ingiustizia di fondo verso gli uomini deriva dal mio
atteggiamento nei confronti della morte. Non posso amare
nessuno che accetti la morte o la metta in conto. Amo-
comunque egli sia - colui che aborre la morte, che non la
accetta e che non la utilizzerebbe mai in nessuna circostanza
come mezzo per conseguire i propri fini.
Perciò non posso ammettere che qualcuno oggi lavori come
fisico nucleare o intraprenda di sua volontà una carriera nell'
esercito; ma nemmeno un religioso che ricorra a una vita
futura come consolazione per la morte degli altri, mentre lui di
per sé non pensa affatto di morire presto; né posso ammettere
che qualcuno giudichi la morte di un parente o di un amico
come giunta al " momento giusto ", quasi fosse una sorta di
coronamento di quella particolare vita; o chi alla morte di
un nemico provi soddisfazione invece che vergogna; o chi
ancora abbia fatto conto su un'eredità; - a chi potrei
ancora riservare la mia approvazione, chi non rientra- almeno
qualche volta o in rapporto a qualcuno - in una di queste
categorie? . Perciò io, che dico sì alla vita senza riserve né
limitazioni, devo condannare ogni uomo in base a una morale
che di fatto è assolutamente inapplicabile finchè esiste la morte
Sono a tal punto consapevole di questa contraddizione di
fondo del mio essere che, a ogni piè sospinto, mi esorto a
moderarmi e a soppesare con attenzione tutte le circostanze,
dopo aver pronunciato ancora una volta la più dura delle
sentenze all'indirizzo di un essere umano.(...)
1953
(...) E' mai possibile che la sua morte mi abbia curato dalla
gelosia? Sono diventato più tollerante nei riguardi delle
persone che amo. Veglio meno su di loro, concedo loro libertà.
Penso così: fate questo, fate quello, fate quel che vi dà gioia,
basta che viviate; fate, se così dev'essere, tutto il possibile
contro di me: offendetemi, ingannatemi, mettetemi da parte,
odiatemi,- non mi aspetto niente, non voglio niente, a parte
un'unica cosa : che viviate . (...)
1954
(...) Ai vivi che conosciamo bene, abbiamo sempre qualcosa da
rimproverare. Ai morti siamo invece riconoscenti perché non
ci proibiscono il ricordo. (...)
1976
(...) Caro Thomas Bernhard,
io L'ho criticata duramente e Lei adesso - fuori di sé - mena
colpi alla cieca. Sa benissimo con quanta serietà io abbia
sempre considerato il Suo lavoro: già Perturbamento mi
aveva colpito moltissimo e Glieli avevo detto di persona. Ma
poi Lei mi sbatte in faccia questa affermazione:" La morte è
la cosa migliore che abbiamo ". Da uno che era stato in punto
di morte e l'aveva scampata, mi è parso un ripugnante cinismo.
Nessuno sa meglio di Lei quanto siamo contaminati dalla
morte. Che Lei voglia diventarne pure il patrocinatore, mi ha
riempito di diffidenza nei confronti della Sua opera. Sono
persuaso che proprio questo Suo modo di pensare la
indebolisca e volevo dirGlielo apertamente.
Alle critiche Lei reagisce sempre accecato dall'ira. Ma poiché
io non sono un imbrattacarte, pensavo che un duro colpo da
parte mia - da parte di una persona che Lei in realtà considera
ben diversamente da quanto emerge dalla Sue contumelie -
potesse condurLa alla ragione. Lei non ha nessuno che Le
dica la verità, e la verità Le è forse diventata indifferente?
Volevo spedire questa lettera - il che avrebbe contraddetto nel
modo più assoluto i miei principi - per il caso in cui Bernhard
si fosse sentito eccessivamente urtato dalla mia critica, se
davvero gli avessi nuociuto.
Ma poi ci ho ripensato. La sua reazione, quale ne sia stata la
causa, è talmente ignobile, talmente al di sotto di quanto di
peggio gli uomini possano permettersi di dire anche se in
preda all'ira,, che non devo farlo. La cosa potrebbe
inorgoglirlo: come se fosse un tentativo da parte mia di
sottrarmi alle sue contumelie. Ma in tal caso l'avrebbe vinta
lui e si sentirebbe confortato nella sua bassezza. E questo
sarebbe il contrario di ciò che volevo ottenere. La lettera
resterà fra le mie carte, esattamente come l'ho scritta, a
indicare qual era il mio vero stato d'animo. (...)
Elias Canetti da Il libro contro la morte
The city of the dead by Korngold
" Si muore troppo facilmente: dovrebbe essere più difficile morire.... ( Elias Canetti )
giovedì 7 settembre 2017
IL LIBRO CONTRO LA MORTE 1
15 febbraio 1942
(...) Oggi ho deciso di annotare i miei pensieri contro la morte così
come mi vengono - a caso - senza stabilire alcun nesso fra loro
e senza asservirli al dominio tirannico di un progetto. Non
posso lasciar passare questa guerra senza forgiare nel mio
cuore l'arma che sconfiggerà la morte. Diventerà tormentosa e
subdola, adeguata alla morte. In tempi più lieti la volevo
brandire fra scherzi e sfacciate minacce; mi figuravo l'
uccisione della morte come un ballo in maschera; e in
cinquanta travestimenti - una infinita serie di congiurati -
volevo farle la posta. Ma la morte adesso ha di nuovo
cambiato le sue maschere. Non contenta delle vittorie che
riporta ogni giorno, allunga a destra e a manca i suoi
tentacoli. Setaccia l'aria e il mare: l'infinitamente piccolo come
l'infinitamente grande le sono familiari e benaccetti, tutto
affronta in una volta sola, per nulla più si lascia tempo. Così
neanche a me resta tempo. Devo afferrarla dove posso e
inchiodarla qua e là, alle prime frasi che mi vengono a tiro.
Ora, per la morte, non posso più costruire bare, tanto meno
ornarle di fregi. Pascal è arrivato a 39 anni, io fra poco ne
compirò 37. Se avessi il suo stesso destino, mi resterebbero
due miseri anni di tempo. Lui ha lasciato pensieri a difesa del
cristianesimo, io voglio formulare i miei pensieri a difesa
dell'uomo dalla morte. (...)
1943
(...) Vivere almeno quanto basta per conoscere tutti i costumi e le
vicende degli uomini; recuperare tutta la vita trascorsa,
perché quella ulteriore è vietata; raccogliere se stessi prima
di dissolversi; meritare la propria nascita; riflettere sui
sacrifici che ogni respiro costa agli altri; non glorificare il
dolore sebbene si viva di esso; tenere per sé soltanto ciò che
non si può trasmettere, finchè non sia maturo per gli altri e
non si trasmetta da sé; odiare la morte di chiunque come la
propria; far pace una buona volta con tutto, ma mai con la
morte. (...)
(...) La frase più mostruosa di tutte: qualcuno è morto " al
momento giusto " (...)
1951
(...) Persino l'idea della metempsicosi appare più ragionevole di
una permanenza nell'aldilà. I sostenitori della fede nell'aldilà
non si rendono conto che si tratta di qualcosa che essi non
chiamano nemmeno per nome: di un " rimanere insieme" nell'
aldilà, di una massa che non si decompone mai. Una volta
riuniti laggiù, vogliono non doversi più separare.
Come sarebbe un Paradiso in cui i beati non riuscissero a
vedersi mai, in cui tutti stessero da soli, quasi fossero beati
eremiti, lontani dagli altri, tanto che nessuna voce potrebbe
raggiungerli.Un Paradiso in eterna solitudine, senza bisogni o
fastidi fisici; una prigione senza muri, grate e guardiani, da
dove non si potrebbe fuggire in nessun luogo poiché non vi
sarebbe alcun luogo cui approdare. Là ciascuno terrebbe
discorsi a se stesso, farebbe il predicatore, l'insegnante, il
consolatore di se stesso, e nessun altro ascolterebbe.
Un'esistenza beata alla quale molti preferirebbero i tormenti
dell' Inferno. (...)
Elias Canetti da Contro la morte
IL LIBRO CONTRO LA MORTE ( Canetti )
Il libro più importante della sua vita, Canetti lo portò sempre
dentro di sé, ma non lo compose mai. Per cinquant'anni
procrastinò il momento di ordinare in un testo articolato i
numerosissimi appunti che, nel dialogo costante con i
contemporanei, con i grandi del passato e con i propri lutti
familiari, andava prendendo giorno dopo giorno su uno dei
temi cardine della sua opera: la battaglia contro la morte,
contro la violenza del potere che afferma se stessa annientando
gli altri, contro Dio che ha inventato la morte, contro l'uomo
che uccide e ama la guerra. Una battaglia che era un costante
tentativo di salvare i morti - almeno per qualche tempo ancora-
sotto le ali del ricordo: " noi viviamo davvero dei morti. Non
oso pensare che cosa saremmo senza di loro".
Sospeso tra il desiderio di veder concluso Il libro contro la
morte e la certezza che solo i posteri avrebbero potuto
intraprendere il compito di ordinatore a lui precluso, Canetti
continuò a scrivere fino all'ultimo senza imprigionare nella
griglia prepotente di un sistema i suoi pensieri: frasi brevi e
icastiche, fabulae minimae, satire, invettive e fulminanti
paradossi.
Quel compito ordinatore è assolto ora da questo libro,
ricostruito con sapienza filologica su materiali in gran parte
inediti: esso ci restituisce un mosaico prezioso, collocandosi
fra le maggiori opere di Canetti.
frida
mercoledì 6 settembre 2017
martedì 5 settembre 2017
MARMO
Il corpo sta alla terra come il cuore all'addio...
Il corpo sta alla terra come il cuore all'addio
bestie intrecciate che si appartengono per destino
nonostante la lotta.
Prima si perde il sonno, poi i capelli, poi
tante parole fino a Io, quella che tiene tutto.
Dopo dilaga l'urlo che stava quieto per educazione,
si rende l'anima al cielo da cui cadde - sei animale
sei pronto.
C'è un ordine, in ogni morire, che conquista.
Di che cosa ragiono? Più di nulla,
prevedo i temporali,
lascio che l'autunno mi riguardi, resto fuori,
faccio equazioni fino all'alba
tra un'aquila e uno specchio, scommetto
di tramutare un sasso nel sasso di sempre
sotto gli occhi degli altri,
che ogni cosa sia la cosa stessa se la guardo.
Sento che è poco,
voglio che sia meno.
Sognare un ago immenso che cuce inutilmente il cielo.
Ognuno vuole avere il suo dolore
e dargli un corpo, una sembianza, un letto,
e maledirlo nel buio delle notti,
portarlo su di sé tenacemente
perché si veda come una bandiera,
come una spada che regala forze.
Ma c'è persa nell'aria della vita
un'altra fede, un dovere diverso
che non sopporta d'esser nominato
e tocca solamente a chi lo prova.
E' questo. E' rimanere
qui a sentire come adesso
l'onda che sale nelle nostre menti,
le stringe insieme in un respiro solo
come fosse per sempre,
e le abbandona.
Ma nemmeno la pupilla di un cieco
dimentica l'azzurro che non vede.
Volevo uno che ha smesso di sapere
seduto verso il mare, nel silenzio:
una forma dell'aria, un'onda pura
partita da un secolo qualunque.
Eravamo nella stanza nella stessa luce,
nell'ombra - io, come si dice, viva
lui creatura del giapponese che lo dipinse.
Parlavo mi pare del bene che faceva
quel suo covare di schiena l'orizzonte
e la mia calma in fondo alla sua vista,
mi chiedevo che felicità fosse
ad arrivare da così lontano
e non pensare a nulla
mentre da fuori il sole ci ha fasciati
e rispondeva.
Silvia Bre da Marmo
FRIDA KAHLO: L'AUTORITRATTO COME RIPARAZIONE 1
(...) Per gli aspetti appassionati e romantici del suo carattere e
della sua breve ma intensissima vita, Frida Kahlo ( FK ) è
divenuta una sorta di emblema di totale autocoscienza
femminile, psichica, fisica e ideale, molto diverso da altre icone
che della femminilità hanno incarnato solo aspetti parziali : la
bellezza e il sex appeal ( Marilyn Monroe ), gli aspetti
appassionati di ordine sociale ( Simone de Beauvoir ), politico
( Rosa Luxemburg ) o religioso ( Madre Teresa di Calcutta ),
per fare solo qualche esempio. Infatti l'icona di Frida Kahlo
non può essere classificata per la sua importanza in una
singola disciplina, ma perché rappresenta la donna che, più di
ogni altra, ha dovuto rincorrere e inseguire in ogni campo
della vita, dell'arte, delle convinzioni politico- sociali e
religiose, una propria identità che - come vedremo - non poteva
essere che assolutamente originale, anticonvenzionale,
sovracategoriale.
Sotto l'ossessiva necessità di Frida di ricorrere all'auto -
ritratto non vi sono motivazioni di ordine estetico o narcisistico
ma l'urgenza di ricercare se stessa attraverso le sue
contraddizioni. La lunga sequenza degli autoritratti, che col
loro arcaismo di fondo dalle illimitate possibilità espressive,
si offrono come un linguaggio cifrato fatto di figure, anatomie,
oggetti, scritti, sfondi, da collegare nei loro rapporti reciproci
per individuarne l'area di senso, non sono sufficiente a far
capire Frida e la sua vita: molti aspetti della sua personalità
restano assolutamente enigmatici e controversi quando, con
l'ambizione di una comprensione approfondita e veritiera,
vengono confrontati con la ricostruzione oggettiva e minuziosa
dei fatti documentati e gli straordinari resoconti soggettivi che
costituiscono la sua meno nota ma assolutamente straordinaria
forma di autoriflessione.
Nella sua opera pittorica i suoi ritratti, in generale, assumono
il ruolo di " doppio" e di tentativo, durato l'intera esistenza,
di tenere sotto controllo o addirittura proporre una ben precisa
identità quando, nella vita, più volte, Frida ha rischiato di
perderla a seguito di eventi traumatici. FK ha di volta in
volta rinvenuto in se stessa aspetti identitari sempre nuovi,
incarnando doppi o multipli di sé e anche inattesi lati d'ombra,
in relazione agli eventi affettivi che avevano su di lei un
impatto organizzatore e disorganizzatore profondo.
Tutta l'opera di FK è piena di immagini del doppio. (...)
Alessandro Dalle Luche - Angela Palermo da Psicoanalisi immaginaria di Frida Kahlo
FRIDA KAHLO: L'AUTORITRATTO COME RIPARAZIONE 2
(...) L' esempio più noto e conclamato è il celebre dipinto Las dos
Fridas , realizzato alla fine della separazione da Diego Rivera
e che confluì nel divorzio.
Las dos Fridas ( 1939 )
Sullo sfondo di un cielo tempestoso, nel quale nuvole inquiete
coprono il grigio del cielo fino a toccare terra, una Frida dal
cuore spezzato, aperto come una disserzione anatomica, vive in
una sorta di circolazione extracorporea con una Frida dal
cuore integro e pompante. La vita della prima sembra
veramente appesa a un filo e infatti, con la mano destra, lei
stessa tenta di arginare - senza riuscirvi del tutto - l'emorragia
che macchia la sua candida gonna tehuana, plissettando un'
arteria con una forbice emostatica. Questa piccola arteria,
poco più di un capillare, nasce da un microscopico
medaglione contenente il ritratto di Diego, simile a quelli che
si usavano tradizionalmente per avere sempre vicino a sé l'
immagine del marito morto, che la Frida col cuore integro
tiene in grembo. Nella miniatura Diego, indicato anche dal suo
stesso nome, sembra indossare, alquanto misteriosamente, un
abito da militare. La percezione immediata di questo quadro
indica la precarietà esistenziale nella quale si è sempre trovata
a vivere Frida, a causa delle sue continue " emorragie" che
non sono soltanto legate - come vedremo - al suo trauma fisico
o ai suoi aborti, ma anche alla perdita di vitalità ogni volta che
le veniva meno il riconoscimento dell'amore di qualcuno, di
Diego in particolare. Tuttavia, ad uno sguardo ulteriore, il
quadro è la chiave per comprendere il meccanismo psichico
fondamentale su cui FK ha potuto contare per sopravvivere:
pinzettando con le sue stesse mani l'arteria da cui sgorga il
sangue, ricorre ad un'altra Frida, quella dal cuore chiuso e
duro, indipendente o non vulnerabile agli eventi anche più
catastrofici ; una terza Frida, l' " Io puro" o, se vogliamo il
suo "centro di gravità narrativa ", quella che deve stare fuori
dal quadro per dipingerlo, mantiene ( e lo manterrà sempre,
sino alla fine )la capacità di percepire, monitorare e
raffigurare questo continuo processo psichico di dissociazione
e moltiplicazione del proprio Io, consentendo di non farsene
dissolvere, cioè di non perdersi, di non diventare
definitivamente folle, come più volte ha rischiato, per sua
stessa ammissione. (...)
Alessandro Dalle Luche - Angela Palermo da Psicoanalisi immaginaria di Frida Kahlo
FRIDA KAHLO : L'AUTORITRATTO COME RIPARAZIONE 3
(...) Ciascuno dei numerosi autoritratti di FK si presta ad una
minuziosa analisi psico ( pato ) logica e non solo ad un'
ermeneutica estetica come di fatto avviene nelle monografie
d'arte, perché ciascuno di essi fa riferimento, più o meno
esplicitamente, ad avvenimenti vissuti intensamente, spesso
sulla propria carne, e dai meccanismi che sono stati da lei
utilizzati per sopravvivere, in primo luogo i due avvenimenti
che tutti conoscono: il gravissimo incidente di tram avuto a 18
anni e il rapporto fusionale , e per questo anche distruttivo, con
il celebre pittore di murales, Diego Rivera, " il suo secondo
incidente",come lei ebbe a dire.I Diari di Frida rappresentano
il basso continuo necessario per questo tipo di analisi, un
documento indispensabile per la grande precisione, franchezza
e coraggio con i quali FK descrisse la propria vita e i propri
vissuti interiori.
E' proprio in relazione alla molteplicità strutturale della
personalità di FK che può essere interpretata in modo
relativamente coerente una biografia costellata da una serie
impressionante di elementi contraddittori. Elementi di
apparente e insanabile conflitto ineriscono alla sua bisessualità
che sembra apparire e scomparire nel corso della sua vita e
che è in netto contrasto - anche perché lo intermezza - con l'
amore vivo, profondo, assoluto e quindi presumibilmente
esclusivo che lei prova a descrivere ripetutamente per Diego.
Analogamente contraddittorie appaiono le numerose relazioni
con uomini maturi, idealizzati e idealizzabili, in alcuni casi in
contemporanea con la storia con Diego, a volte forse per
vendetta o replica alle infedeltà di lui, ma certamente non solo
per questo: si vedano soprattutto le relazioni con lo scultore
Isamu Noguchi, il pittore José Bartoli, Leon Trockij e con il
fotografo Nickolas Muray. Altri elementi di contraddittorietà
si trovano nell'oscura,possibile implicazione nell'omicidio del
suo ex amante, Leon Trockij e nel fatto che, dopo la sua morte,
lei abbia dedicato ritratti ed altre manifestazioni di fede al
mandante del suo cruento omicidio, Stalin; o ancora, la breve
relazione che intrattenne con un rifugiato nazista, proprio lei
che aveva addirittura cambiato il suo nome da Frieda in Frida
per contestare la politica hitleriana. Altri elementi
contraddittori a livello più astratto si ritrovano - ad esempio -
nelle commistioni di aspetti religiosi e materialisti, nel
sincretismo portato all'estremo e mescolato ad una visione
cosmologica che si potrebbe definire libidico- materialista-
panteista, completamente esemplificata da uno dei suoi quadri
più celebri, il Mosè . (... )
Il Mosè ( 1945 )
Alessandro Dalle Luche - Angela Palermo da Psicoanalisi immaginaria di Frida Kahlo
FRIDA KAHLO : L'AUTORITRATTO COME RIPARAZIONE 4
(...) Il sottoprodotto del percorso di sopravvivenza di Frida, grazie
a quello che senza troppo timori si può chiamare " il suo
continuo auto- monitoraggio psicoanalitico" è il fatto di essere
diventata un'icona. Rispetto alle altre eroine, sante, pasionarie
e maschere pop novecentesche, ormai gestite in modo seriale
dall'industria mediatica, FK ha l'assoluta prerogativa di aver
generato lei stessa il suo processo di iconizzazione come
naturale conclusione di un lungo percorso di rappresentazioni
autobiografiche. Forse il solo Nickolas Muray, autore, nel
lungo periodo della loro relazione, di ritratti fotografici
stupefacenti per bellezza e perfezione, nei quali Frida viene
identificata quasi come una Madonna o una Dea atzeca - un'
ulteriore duplicità che la rende una sorta di Madonna non
mutilata del desiderio sessuale e del suo godimento, una
" Madonna sessuata" oppure - per converso - una dea pagana
animata dalla " pietas" materna - si è forse
inconsapevolmente inserito, ed ha contribuito profondamente,
con un intervento quasi protesico, al processo
autorappresentativo di Frida.
ritratti di Frida Kahlo ad opera di Nickolas Muray
Le vicende biografiche di FK sono diventate molto note e
popolari nel tempo, sia per la diffusione delle riproduzioni dei
suoi autoritratti e dei suoi quadri, sia per le numerose mostre
che sono state organizzate nel mondo. Ma come spesso succede
anche nelle vite dei santi, le icone si svincolano molto presto
dal loro soggetto e in qualche modo percorrono
autonomamente una loro strada, grazie al fascino immediato
che esercitano sull'osservatore - nella fattispecie, FK è la
donna con i baffi e le sopracciglia unite che - tuttavia conserva
la sua bellezza ed una quasi malinconia nello sguardo. Non si
può capire davvero come si sia giunti a questo esito
inimmaginabile senza analizzare con un certo dettaglio la sua
storia di vita: un lungo calvario esitato in un martirio finale,
sebbene illuminato dal miracolo continuo della sua arte.
Come lo Spirito Santo guidava le sante antiche nel loro
percorso di beatificazione, la mente di FK ci appare come un
prodigioso macchinario che filtra continuamente gli eventi
della sua vita, indicandole con esattezza il modo di
rappresentarli. E' questo prodigio laico, sempre presente,
percepibile e coinvolgente per l'osservatore, a spiegare - forse -
più della potenza iconica del suo bel volto martoriato dai
baffi e dalle pesanti sopracciglia unite, il fascino imperituro
della sua iconografia. (...)
Alessandro Dalle Luche - Angela Palermo da Psicoanalisi immaginaria di Frida Kahlo
lunedì 4 settembre 2017
FRIDA KAHLO: L'AUTORITRATTO COME RIPARAZIONE 5
(...) In FK l'autoritratto può essere considerato un esplicito
processo psicoanalitico di riparazione nel contesto del
rapporto tormentato che i traumatizzati instaurano con se
stessi in quanto, a causa del trauma fisico e psichico, sia il
loro Sé che la loro immagine di Sé non corrisponde più a
quella che avevano o ri- conoscevano. " Io" è proprio il nome
che spesso Frida, quando si ritrae, dà a se stessa in terza
persona, come se fosse un'altra, ma anche se stessa, un
personaggio che la rispecchia senza essere identico a se stessa.
"Ma d'un tratto lì, sotto quello specchio, si fece imperiosa la
voglia di disegnare. Disponevo di tempo, non più solo per
tracciare linee, ma per infondere loro un senso, una forma,
un contenuto.Capire qualcosa tramite loro,concepirle, forgiarle
torcerle, slegarle, riattaccarle, riempirle. In maniera classica,
per imparare, mi servii di un modello: me. Non era facile: per
quanto possiamo essere il nostro soggetto
più evidente, siamo anche il più difficile. Crediamo di
conoscere ogni parte del nostro viso, ogni tratto, ogni
espressione: ebbene, tutto viene eluso, continuamente. Siamo
noi stessi e un altro; crediamo di conoscerci fino alla punta
delle dita e d'un tratto sentiamo che il nostro involucro ci
sfugge, diventa completamente estraneo a ciò che riempie l'
interno.Nel momento in cui sentiamo che non ne possiamo più
di vederci, ci rendiamo conto che l'immagine che abbiamo di
fronte non è la nostra. "
Il motore di questa ricerca ossessiva, seriale della propria
immagine e della propria rappresentazione è, come
chiaramente esprime Frida, la propria sofferenza:
" E' curioso: nei periodi in cui soffro poco, dipingo meno!"
L'autoritratto di Frida nasce dunque dalla necessità di
ritrovarsi e ri- identificarsi e, successivamente, dopo la ripresa
dai gravi postumi fisici dell'incidente, assumerà anche le
valenze che si possono definire " politiche" in senso lato. La
grandezza e l'importanza della sua ritrattistica è stata letta
anche come ricerca de affermazione delle propria identità di
artista e del proprio protagonismo rivoluzionario. Il Messico
di allora era un paese uscito da una grande rivoluzione sociale
che, tuttavia, restava sostanzialmente cattolico e ultra
conservatore, soprattutto rispetto all'identità femminile. In
Frida ardeva la fiamma della partecipazione alla causa
rivoluzionaria e l'ideale di donna a cui lei si ispirava non era
una messicana, ma un'europea: la fotografa italiana Tina
Modotti, simpatizzante comunista e compagna del
rivoluzionario Mella, ucciso durante una manifestazione,
diventato in Messico un eroe e un mito paragonabile a
Ernesto " Che " Guevara. Frida conobbe Tina a Città del
Messico negli anni '20: frequentava la sua casa che all' epoca
fu teatro di leggendarie feste e discussioni politiche
catalizzatrici di artisti, rivoluzionari e poeti. Fu con Tina che
Frida intraprese i suoi primi esperimenti fotografici che
risalgono al 1929: sono in tutto una ventina, veramente poco
conosciuti e a torto ignorati nella sua produzione artistica.
(...)
Alessandro Dalle Luche - Angela Palermo da Psicoanalisi immaginaria di Frida Kahlo
FRIDA KAHLO: L'AUTORITRATTO COME RIPARAZIONE 6
(...) Frida conosceva bene l'uso dell'obiettivo perché figlia di un
fotografo. Gli scatti del 1924 e '29 ( I giocattoli e attrezzi del
falegname , n.d.r. ) si ispiravano alla fotografia del tutto nuova
di Weston e di Tina Modotti che coglieva forme e oggetti usando
un linguaggio simbolico volto a creare icone per dirompenti
dichiarazioni politiche. In questi scatti, nei quali già si scorge
la precisione e l'acume di FK, ella mette la sua arte al servizio
di un'idea politica. Già nella scelta dei soggetti e dei luoghi, si
può scorgere quella dimensione " disturbante" che
caratterizzerà la sua intera poetica, come si può chiaramente
evincere dai due rarissimi scatti sperimentali simili alle tele più
mature per il loro carattere allegorico e misterioso. In entrambi
gli scatti si fanno strada tutte le inquietudini personali di FK.
Frida si ispirò a Tina nella sua libertà, indipendenza, sessualità
libera dal concetto di peccato ed anche al suo abbigliamento
sobrio e maschile. Da parte sua, Tina riconobbe per prima
l'aspetto rivoluzionario dell'autoritratto di FK. Affermò che
Diego aveva fatto la rivoluzione nelle piazze, mentre Frida l'
aveva fatto sulle tele. Frida capì come, attraverso l'immagine e
la sua ripetizione, quasi un'anticipazione della serialità
warholiana, si poteva attivare una vera e propria lotta politica
e sociale. Usò il narcisismo ritrattistico come una potentissima
arma di affermazione di sé rivolta a condizionare lo sguardo
esterno, costringendo l'osservatore a guardare il personaggio
come esattamente vuole proporsi, proprio perché la sua
identità necessita, reclama il suo " riconoscimento".
Al contrario di Diego e della grande tradizione di muralisti, la
cui arte rappresentava l'universalità della storia, Frida
trasforma il dolore in arte, dipinge se stessa e il minuscolo ma
insondabile universo che la circonda. Dipinge pensieri che si
materializzano, stati d'animo che si trasformano in forme e
colori. Diego è l'interprete di un popolo e della sua storia, lei
è l'immediatezza vissuta e immaginata nella quale vivere e
immaginare si confondono, si compenetrano, si tormentano a
vicenda.L' autoritratto è la sua autobiografia. Predilige - al
contrario di Diego - l'intensità alla vastità. Dipinge i particolari
minuti delle sue tele con pennelli di zibellino, assorbe in se
stessa l'identità della propria terra e, attraverso i dettagli dei
suoi quadri, esprime la sua " mexicanità", filosofia di vita e
di morte, con l'una che irride l'altra, e Frida al centro, che
sembra ingannare entrambe. (...)
Riccardo Dalle Luche - Angela Palermo da Psicoanalisi immaginaria di Frida Kahlo
sabato 2 settembre 2017
MI CHIEDE COSA FACCIO NELLA VITA
Non lo faccio apposta....
Mi chiede cosa faccio nella vita
gli dico che lavoro per una piccola azienda
che produce confezioni di...
m'interrompe a metà frase
non so cosa fai di mestiere
che cosa ti fa impazzire
che cosa ti tiene sveglia di notte
gli dico scrivo
mi chiede di mostrargli qualcosa
prendo i polpastrelli
glieli poso sull'incavo dell'avambraccio
e lo sfioro giù fino al polso
affiorano i rilievi della pelle d'oca
vedo la bocca serrarsi
i muscoli tendersi
gli occhi concentrarsi sui miei
come se fossi io
a far battere le loro palpebre
interrompo lo sguardo proprio mentre
lui si avvicina piano
arretro
allora è questo che fai nella vita
attiri l'attenzione
le mie guance s'imporporano mentre
sorrido timida
confessando
non lo faccio apposta .
Rupi Kaur da Milk and Honey
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