IL DIARIO DIPINTO ( Frida Kahlo )

(...)Percorrere il diario di Frida Kahlo è un atto di trasgressione,
     un'impresa irrimediabilmente carica di voyeurismo. L' opera è
     un'espressione profondamente privata dei suoi sentimenti e non
     fu mai concepita per il pubblico. Appartiene al genere del diario
     intimo, una memoria privata scritta da una donna per se stessa.
     Le motivazioni e le finalità di un diario sono sconcertanti e
     talvolta paradossali. E' davvero un'autobiografia o si trasforma
     venendo alla luce? Mantiene la sua integrità quando è letto da
     altri o viene pubblicato? Come dovrebbe essere letto un diario
     privato di una donna e - più in generale - cosa si può
     apprendere da Kahlo leggendo il suo diario?
     Storicamente i diaristi, uomini e donne , hanno fatto la cronaca
     delle loro vite forgiate dai loro tempi o da particolari eventi
     storici. Viceversa, il tema dominante del diario intimo, e in
     particolare di questo, è la persona dell'autore. L'obiettivo non
     è tanto la comunicazione, quanto il negoziare il suo rapporto
     con se stessa, e così l'enigma " perché scrivere se nessun altro
     leggera? " è in parte risolto.
     Se lo si vede come un diario intimo, allora i circa 55
     autoritratti ( quasi un terzo dell'intera opera ), diretti al
     consumo pubblico, si possono considerare un'autobiografia,
     Negli autoritratti voluti, Kahlo si dispone in una varietà di pose,
     creando un personaggio artistico con in mente il pubblico.
     I dipinti sono provocatori e aggressivamente audaci sia nel
     soggetto sia nel contenuto e negli intenti. Prima di lei, l'arte
     occidentale non era abituata a immagini di nascite o aborti,
     autoritratti doppi con organi interni visibili, come temi dell'arte
    " elevata".
     Nessuno mette in dubbio la capacità di Rembrandt di
     trasmettere l'angoscia di un artista che invecchia di fronte alla
     morte, o il potere di un autoritratto di Van Gogh di esprimere
     il tormento di un artista isolato e incompreso. Questi sentimenti
     sono considerati propri di tutta l'umanità. Kahlo dipingeva i
     suoi stati psichici in modo ostentato e qualche volta irriverente,
     ma il suo lavoro era considerato talmente personale e
     soggettivo da essere incapace di esprimere emozioni universali
     o la condizione umana. Con il tempo, i suoi autoritratti, pur
     continuando a suscitare turbamento, hanno superato alcuni
     pregiudizi contro le donne che dipingevano le loro vite.
     Eppure, c'è un misterioso riserbo negli autoritratti di Kahlo, un'
     insincerità, un'omissione in quasi ognuno di essi. Si dichiarava
     la gran ocultadora  e i tratti di quel viso simile a una
     maschera, rivelano spesso uno straordinario autocontrollo.
     La " pura" rivelazione era poi impedita dal fatto che Kahlo era
     una pittrice lenta e le sue tele erano mediate dal tempo e dalla
     contemplazione. Al contrario, le annotazioni del diario, tanto i
     passi scritti quanto i disegni, posseggono l'immediatezza delle
     sensazioni di prima mano trascritte e registrate, in un' apertura
     che mancava nei dipinti.
     La presenza di illustrazioni lo rende quasi unico tra i diari
     intimi. Tuttavia si distacca dai tipici album degli artisti, che
     raccolgono di solito disegni preparatori o stesure in piccoli
     formati per lavori più grandi. Solo una volta Kahlo trasformò
     un disegno a inchiostro del diario in un grande dipinto. E, a
     differenza dei diari intimi classici, Kahlo non si sofferma sugli
     eventi quotidiani e usa il diario ( come faceva Virginia Woolf)
     come ricettacolo di sentimenti ( e immagini ) che non si
     adattavano altrove.  Ci accosteremo dunque a queste pagine
     con la trepidazione che esse richiedono: quello che qui Kahlo
     dipinge, con colore e linee, con prosa e poesia, è un ritratto
     d'artista senza maschera.  (...)


     Sarah M. Lowe   da   Il Diario di Frida Kahlo ( Autoritratto intimo)